CéU

"O rótulo da MPB ficou limitado. Ele é bem abrangente, afinal é música popular brasileira. E me considero isso. Quando vou fazer um som, me alimento do que gosto e, como muitos outros da minha geração, me alimento não só de coisas específicas. Gostamos de ouvir música da Jamaica, agora estou escutando música etíope. Não penso que (tipo de) música estou fazendo. Simplesmente faço um som."

Maria do Céu Whitaker Poças, ou simplesmente CéU, cantora e compositora, iniciou a carreira artística em 2002. Seu trabalho traz influências tanto de música originalmente brasileira (particularmente o samba), como de hip hop, afrobeat, jazz, R&B etc. Ela já afirmou em entrevista que não rejeita o rótulo de MPB, mas considera que ele já ficou limitado:

A carreira de Céu começou em 2005, quando ela foi reconhecida como uma cantora que fugia dos padrões, seu primeiro disco “Céu”, foi influenciado pelo samba de raiz e música urbana e rendeu a cantora 03 indicações ao Grammy. Neste mesmo ano, Céu foi a primeira artista internacional convidada a integrar a série “Hear Music Debut” da rede norte-americana Starbucks. Seu disco de estreia vendeu mais de 200 mil cópias só nos Estados Unidos, a mais alta posição no Top 200 da Billboard.

Em seu segundo álbum “Vagarosa” (2009), Céu se inspirou na música jamaicana, o disco foi novamente aclamado pela crítica e emplacou o segundo lugar na parada de World Music da Billboard.

A estrada é o tema de seu terceiro álbum, Caravana Sereia Bloom, de 2012, aonde percorreu pelo mundo com mais de 300 shows e 20 países.

No ano de 2016 a cantora Céu lança seu novo álbum Tropix, um disco sintético, noturno e reluzente.

Nos últimos dez anos, Céu já se apresentou nos maiores festivais do mundo, como Montreal Jazz Festival, North Sea Jazz, Coachella, Roskilde, Rock in Rio, SF Jazz, JVC Jazz, entre outros.

Texto: Wikipédia | Site Oficial

2005 | CÉU

01. Vinheta Quebrante
02. Lenda
03. Malemolência
04. Roda
05. Rainha
06. 10 Contados
07. Vinheta Dorival
08. Mais um Lamento
09. Concrete Jungle
10. Véu da Noite
11. Valsa pra Biu Roque
12. Ave Cruz
13. O Ronco Da Cuí­ca
14. Bobagem
15. Samba na Sola

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2009 | CANGOTE (EP)

01. Cangote
02. Bubuia
03. Visgo de Jaca
04. Sonâmbulo





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2009 | VAGAROSA

01. Sobre O Amor e Seu Trabalho Silencioso
02. Cangote
03. Comadi
04. Bubuia (part. Anelis Assumpção e Thalma de Freitas)
05. Nascente
06. Grains de Beaute
07. Vira Lata (part. Luiz Melodia)
08. Papa
09. Ponteiro
10. Cordão da Insônia
11. Rosa Menina Rosa (part. Los Sebosos Postizos)
12. Sonâmbulo
13. Espaçonave

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2012 | CARAVANA SEREIA BLOOM

01. Falta De Ar
02. Amor De Antigos
03. Asfalto E Sal
04. Retrovisor
05. Teju Na Estrada
06. Contravento
07. Palhaço
08. You Won’t Regret It
09. Sereia
10. Baile De Ilusão
11. Fffree
12. Streets Bloom
13. Chegar Em Mim

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2014 | AO VIVO

01. Falta de Ar
02. Amor de Antigos
03. Contravento
04. Retrovisor
05. Grains de Beauté
06. Mil e uma Noites de Amor
07. Cangote
08. Baile de Ilusão
09. Streets Bloom
111. 10 Contados
12. Malemolência
13. Lenda
14. Concrete Jungle
15. Chegar Em Mim
16. Rainha

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2016 | TROPIX

01. Perfume do Invisível
02. Arrastar-te-ei
03. Amor Pixelado
04. Varanda Suspensa
05. Etílica/Interlúdio (feat. Tulipa Ruiz)
06. A Menina e o Monstro
07. Minhas Bics
08. Chico Buarque Song
09. Sangria
10. Camadas
11. A Nave Vai
12. Rapsódia Brasilis

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Iggy Pop

“Nesse exato momento, eu queria estar morto.
Eu simplesmente não aguento mais”.

texto do bilhete deixado por Ian Curtis,
encontrado enforcado em sua casa,
com o disco “The Idiot” de Iggy Pop ainda rodando no toca-discos.

Depois de ter produzido o último álbum dos pré-punk, The Stooges, David Bowie já renomado e prestigiado adotava o vocalista da banda, Iggy Pop, como pupilo e produzia seu álbum solo de estréia. Neste disco, “The Idiot”, de 1977, o Camaleão limpava o som ruidoso e retumbante dos Stooges, conferindo toda uma sofisticação e classe, acrescentava alguns toques tecnológicos e eletrônicos, dosando os elementos, sem contudo violentar a característica agressiva e selvagem do cantor.

Provas disso são “China Girl”, que viria a ser gravada por Bowie anos depois em um álbum próprio, exemplo claro de punk moderado, com todos os elementos ali, ritmo, força, distorção, voz rasgada, porém amenizados por um tema romântico e por um teclado agudo tipicamente oriental; ou “Funtime” cuja agressividade sonora fica contida pelos ecos e efeitos dando lhe inclusive um certo ar futurista.

“Sister Midnight”, a faixa que abre o disco e uma das grandes músicas dele, é notável com sua estrutura totalmente quebrada e pela versatilidade dos vocais de Iggy dentro da mesma canção; “Dum Dum Boys” mesmo na voz de Iggy é aquele tipo de balada tipicamente bowieana; o charmosíssimo pop de cabaré “Nightclubbing”, que mais tarde veio a ter uma versão igualmente admirável de Grace Jones, tem Iggy numa interpretação notável simulando uma certa embriaguez na voz; e o disco fecha com a lenta, minimalista e arrastada “Mass Production”, e seu apito de navio anunciando o fim do disco.

Texto retirado do blog | Cly-Blog

1977 | THE IDIOT

01. Sister Midnight
02. Nightclubbing
03. Funtime
04. Baby
05. China Girl
06. Dum Dum Boys
07. Tiny Girls
08. Mass Production


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Magazine

Magazine foi uma banda pós-punk inglesa, uma das pioneiras do gênero, formada por Howard Devoto após a saída dos Buzzcocks em 1976.

Devoto conheceu o guitarrista John McGeoch em abril de 1977, recrutaram Barry Adamson, Bob Dickinson e Martin Jackson para formar o primeiro line-up e começaram a escrever as músicas que viriam a dar origem ao primeiro álbum da banda, "Real Life" pela Virgin Records. Bob Dickinson deixou a banda pouco depois do lançamento do single "Shot By Both Sides" e foi substituído por Dave Formula. "Shot By Both Sides" alcançou o top 50 na lista de singles da Inglaterra.

O álbum foi aclamado pela crítica, na época o jornal Melody Maker declararou: "Ninguém que tenha o menor interesse no presente e futuro do rock'n'roll deve descansar até que ouça "Real Life". Canções como "Definitive Gaze", "My Tulpa" e "Parade" são fortemente influenciadas pelos teclados de Dave Formula e ajudam a definir o som do disco, junto com o jeito original de tocar guitarra de John McGeoch e letras muitas vezes acirradas e descritivas de Howard Devoto. O estilo de Howard e as preocupações líricas mais tarde influenciou muitos músicos.

Texto | Felipe Lima

1978 | REAL LIFE

01. Definitive Gaze
02. My Tulpa
03. Shot By Both Sides
04. Recoil
05. Burst
06. Motorcade
07. The Great Beautician In The Sky
08. The Light Pours Out Of Me
09. Parade

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Rival Sons

Rival Sons é uma banda de rock norte-americana de Long Beach, Califórnia. Formada em 2009 do que restou da antiga banda de Scott Holiday, Black Summer Crush, que tinha como vocalista Thomas Flowers, o baterista Michael Miley, e o baixista Robin Everhart.

Rival Sons nasceu quando Jay Buchanan foi persuadido a tentar cantar rock'n'roll e regravar "Before The Fire". Eles estão atualmente gravando seu quarto disco. O atual baixista da banda é David Beste, depois que Robin Everhart deixou a banda em Agosto de 2013. Assinados com a Earache Records, a banda lançou o quinto disco de estúdio intitulado Hollow Bones. Este álbum foi produzido por Dave Cobb, que já venceu um Grammy, e gravado em apenas três semanas.

Todos os membros do Rival são do cenário musical de Long Beach.

Antes da formação do Rival Sons, Jay Buchanan gravou álbuns projetos solos e com sua antiga banda Buchanan.

A banda Buchanan havia lançado o ‘'All Understood’' em 2004 e True Love EP em 2006. Scott Holiday teve seu primeiro sucesso na banda Human Lab que gravaram um álbum pela Atlantic Records que nunca foi lançado, então no Black Summer Crush, onde tinha a companhia de Michael Miley, que havia feito sucesso como músico de estúdio. Anteriormente ele também esteve na Veruca Salt (2005) e na Carson Daly TV band, e Miley conhecer Robin Everhart no Isaac Hayes, quando tocaram em um evento beneficente, Hurricane Katrina.

Scott Holiday estava procurando por um vocalista depois de se separar do Black Summer Crush e viu Jay Buchanan no MySpace. Michael Miley havia tocado com Jay Buchanan em sua breve passagem pelo Buchanan.

Texto | Wikipédia

2009 | BEFORE THE FIRE

01. Tell Me Something
02. Lucky Girl
03. Memphis Sun
04. Angel
05. Pocketful of Stones
06. The Man Who Wasn't There
07. Pleasant Return
08. On My Way
09. I Want More
10. Flames of Lanka
11. Nanda-Nandana

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2010 | EP

01. Get What’s Coming
02. Torture
03. Radio
04. Sacred Tongue
05. Sleepwalker
06. Soul

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2011 | PRESSURE & TIME

01. All Over The Road
02. Young Love
03. Pressure And Time
04. Only One
05. Get Mine
06. Burn Down Los Angeles
07. Save Me
08. Gypsy Heart
09. White Noise
10. Face Of Light
11. Torture
12. Soul
13. Sleepwalker

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2012 | HEAD DOWN

01. Keep On Swinging
02. Wild Animal
03. You Want To
04. Until The Sun Comes
05. Run From Revelation
06. Jordan
07. All The Way
08. The Heist
09. Three Fingers
10. Nava
11. Manifest Destiny (Part 1)
12. Manifest Destiny (Part 2)
13. True

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2014 | GREAT WESTERN VALKYRIE

01. Electric Man
02. Good Luck
03. Secret
04. Play The Fool
05. Good Things
06. Open My Eyes
07. Rich And The Poor
08. Belle Starr
09. Where I've Been
10. Destination On Course

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2014 | ROCK'N ROLL EXCERPTS VOL. 1

01. Electric Man
02. Good Luck
03. Secret
04. Play The Fool
05. Good Things
06. Open My Eyes
07. Rich And The Poor
08. Belle Starr
09. Where I’ve Been
10. Destination On Course

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2016 | HOLLOW BONES

01. Hollow Bones Pt. 1
02. Tied Up
03. Thundering Voices
04. Baby Boy
05. Pretty Face
06. Fade Out
07. Black Coffee
08. Hollow Bones Pt. 2
09. All That I Want

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Fotheringay

Em 1969, influenciada por Trevor Lucas, Sandy Denny decide deixa o grupo Fairport Convention para formar a banda Fotheringay.

A banda conta com Trevor Lucas e Gerry Conway ex-membros da banda Eclection, Jerry Donahue e Pat Donaldson ex-membros da banda Poet and the One Man Band e Sandy Denny formando o quinteto. Em 1970 lançam o primeiro e único álbum da banda.

O disco teve cincos composições de Sandy, uma de Trevor e alguns covers, incluindo a canção Too Much of Nothing de Bob Dylan. O disco teve um ótimo resultado e foi bem recebido, mas com a vida tempestuosa do casal Sandy e Trevor – já casados – que envolvia drogas e álcool, e pressionados pela gravadora, decidem por fim ao grupo.

Fotheringay se separou em janeiro de 1971, durante as sessões do segundo álbum.

No século 21, o guitarrista Jerry Donahue, com a ajuda do baixista Pat Donaldson e o baterista Gerry Conway, únicos membros vivo, trabalharam nas fitas originais das gravações do que seria o segundo algum da banda. Cuidadosamente identificaram e montaram as melhores partes. Não foi dito explicitamente o uso de overdubbing durante a reconstituição do álbum, no entanto, sim, foi utilizado.

O Fotheringay 2 foi lançado em setembro de 2008.

Texto | Folk'n Blues

1970 | FOTHERINGAY

01. Nothing More
02. The Sea
03. The Ballad Of Ned Kelly
04. Winter Winds
05. Peace In The End
06. The Way I Feel
07. The Pond And The Stream
08. Too Much Of Nothing
09. Banks Of The Nile
10. Two Last Weeks In Summer (Bonus Track)
11. Gypsy Davey (Bonus Track)

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2008 | FOTHERINGAY 2

01. John The Gun
02. Eppie Moray
03. Wild Mountain Thyme
04. Knights Of The Road
05. Late November
06. Restless
07. Gypsy Davey
08. I Don't Believe You
09. Silver Threads And Golden Need
10. Bold Jack Donahue
11. Two Weeks Last Summer

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Bread

Bread foi uma banda norte-americana de rock, formada em 1968, em Los Angeles, na Califórnia. O grupo foi um dos mais populares do início da década de 1970, que se notabilizou por belas composições melódicas e harmonia bem trabalhada.

O Bread foi formado em 1968, a partir do encontro entre David Gates e Jimmy Griffin. Acrescidos da presença de Robb Royer, o grupo começou a tocar nos bares de Los Angeles e contratado pela gravadora Warner/Elektra - inicialmente apenas para ser uma banda de estúdio. O baterista Mike Botts se juntou a eles em seguida.

O primeiro single da banda, "Make It With You", alcançou o primeiro lugar da parada norte-americana da Billboard, em 1970. O sucesso inesperado com o álbum "Bread", de 1969, fez com que a banda começasse a realizar apresentações ao vivo pelos Estados Unidos.

O soft-rock de fácil assimilação conquistou as paradas norte-americanas, com destaque para "If", "Everything I Own", "Baby I'm-A Want You", "Guitar Man,"Diary e "Aubrey". Ao mesmo tempo, criou-se um choque de egos entre seus componentes Gates e Griffin. A banda iria acabar em 1973.

Três anos mais tarde, reencontraram-se para lançar um último trabalho, "Lost Without Your Love", também bem recebido pela crítica e público.

Texto | Som 13

1969 | BREAD

01. Dismal Day
02. London Bridge
03. Could I
04. Look At Me
05. The Last Time
06. Any Way You Want Me
07. Move Over
08. Don't Shut Me Out
09. You Can't Measure The Cost
10. Family Doctor
11. It Don't Matter To Me
12. Friends And Lovers

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1970 | ON THE WATERS

01. Why Do You Keep Me Waiting
02. Make It With You
03. Blue Satin Pillow
04. Look What You've Done
05. I Am That I Am
06. Been Too Long on the Road
07. I Want You With Me
08. Coming Apart
09. Easy Love
10. In the Afterglow
11. Call on Me
12. Other Side of Life

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1971 | MANNA

01. Let Your Love Go
02. Take Comfort
03. Too Much Love
04. If
05. Be Kind To Me
06. He's A Good Lad
07. She Was My Lady
08. Live In Your Love
09. What A Change
10. I Say Again
11. Come Again
12. Truckin'

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1972 | BABY I'M-A WANT YOU

01. Mother Freedom
02. Baby I'm-A Want You
03. Down On My Knees
04. Everything I Own
05. Nobody Like You
06. Diary
07. Dream Lady
08. Daughter
09. Games Of Magic
10. This Isn't What The Governmeant
11. Just Like Yesterday
12. I Don't Love You

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1972 | GUITAR MAN

01. Welcome To The Music
02. The Guitar Man
03. Make It By Yourself
04. Aubrey
05. Fancy Dancer
06. Sweet Surrender
07. Tecolote
08. Let Me Go
09. Yours For Life
10. Picture In Your Mind
11. Don't Tell Me No
12. Didn't Even Know Her Name

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1977 | LOST WITHOUT YOUR LOVE

01. Hooked On You
02. She’s The Only Love
03. Lost Without Your Love
04. Change Of Heart
05. Belonging
06. Fly Away
07. Lay Your Money Down
08. The Chosen One
09. Today’s The First Day
10. Hold Tight
11. Our Lady Of Sorrow

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2006 | DEFINITIVE COLLECTION

CD 1
01. Dismal Day
02. London Bridge
03. Any Way You Want Me
04. The Last Time
05. Friends And Lovers
06. Make It With You
07. Look What You've Done
08. I Want You With Me
09. Why Do You Keep Me Waiting
10. Call On Me
11. It Don't Matter To Me
12. Let Your Love Go
13. If
14. Too Much Love
15. He's A Good Lad

CD 2
16. Take Comfort
17. Truckin'
18. Mother Freedom
19. Baby I'm-A Want You
20. Down on My Knees
21. Daughter
22. Everything I Own
23. Diary
24. The Guitar Man
25. Aubrey
26. Fancy Dancer
27. Sweet Surrender
28. Lost Without Your Love
29. She's The Only One
30. Hooked On You

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Malo

O Malo conseguiu uma certa reputação na primeira metade dos anos 70 graças a três motivos. Primeiro: o líder da banda era Jorge Santana, irmão de Carlos Santana. Segundo: emplacaram um hit: “Suavecito”, faixa presente nesse álbum de estréia dos rapazes. Terceiro: a maravilhosa capa desse disco em questão.

Amor Índio é o nome dessa pintura do mexicano Jesus Helguera, criada em 1954. Aqui um guerreiro asteca é flagrado no momento em que se prepara para beijar sua amada. O cenário é pesado e ao mesmo tempo belo. O céu por trás do casal está tempestuoso, enquanto a garota está abraçada num cervo bebê. No chão, um pássaro recém abatido pelo guerreiro agoniza, se contrapondo com a ternura dos olhos fechados da garota.

Jesus Helguera nasceu em 1910 e logo cedo se destacou nas aulas de arte. Morou na Espanha e lá foi contratado para ilustrar vários livros de arte com suas pinturas dramáticas. De volta ao México (fugindo de uma guerra civil na Espanha), Helguera passou a estudar a fundo a história de seu país, suas origens e a mitologia Asteca. Tudo isso passou a refletir nos seus trabalhos. Muitos calendários mexicanos estampavam as ilustrações de Helguera. Inclusive na América, quase todos os jovens descendentes de mexicanos passaram suas vidas mudando as folhas de calendários ilustrados com as pinturas de Helguera.

Quando o álbum do Malo foi lançado em 1972, ficou fácil associar aquela capa com a tradição e os costumes mexicanos, que era obviamente o intuito do grupo de Jorge Santana. A gravadora (Warner) sacou a bela jogada e todo o material promocional que acompanhava o álbum, como anúncios, cartazes e camisetas, traziam a pintura de Helguera, um artista que através de sua obra imortalizou a mitologia Asteca, a Virgem de Guadalupe e uma banda de rock chamada Malo.

Texto | Bento Araújo

1972 | MALO

01. Pana
02. Just Say Goodbye
03. Cafe
04. Nena
05. Suavecito
06. Peace

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