Bread

Bread foi uma banda norte-americana de rock, formada em 1968, em Los Angeles, na Califórnia. O grupo foi um dos mais populares do início da década de 1970, que se notabilizou por belas composições melódicas e harmonia bem trabalhada.

O Bread foi formado em 1968, a partir do encontro entre David Gates e Jimmy Griffin. Acrescidos da presença de Robb Royer, o grupo começou a tocar nos bares de Los Angeles e contratado pela gravadora Warner/Elektra - inicialmente apenas para ser uma banda de estúdio. O baterista Mike Botts se juntou a eles em seguida.

O primeiro single da banda, "Make It With You", alcançou o primeiro lugar da parada norte-americana da Billboard, em 1970. O sucesso inesperado com o álbum "Bread", de 1969, fez com que a banda começasse a realizar apresentações ao vivo pelos Estados Unidos.

O soft-rock de fácil assimilação conquistou as paradas norte-americanas, com destaque para "If", "Everything I Own", "Baby I'm-A Want You", "Guitar Man,"Diary e "Aubrey". Ao mesmo tempo, criou-se um choque de egos entre seus componentes Gates e Griffin. A banda iria acabar em 1973.

Três anos mais tarde, reencontraram-se para lançar um último trabalho, "Lost Without Your Love", também bem recebido pela crítica e público.

Texto | Som 13

1969 | BREAD

01. Dismal Day
02. London Bridge
03. Could I
04. Look At Me
05. The Last Time
06. Any Way You Want Me
07. Move Over
08. Don't Shut Me Out
09. You Can't Measure The Cost
10. Family Doctor
11. It Don't Matter To Me
12. Friends And Lovers

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1970 | ON THE WATERS

01. Why Do You Keep Me Waiting
02. Make It With You
03. Blue Satin Pillow
04. Look What You've Done
05. I Am That I Am
06. Been Too Long on the Road
07. I Want You With Me
08. Coming Apart
09. Easy Love
10. In the Afterglow
11. Call on Me
12. Other Side of Life

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1971 | MANNA

01. Let Your Love Go
02. Take Comfort
03. Too Much Love
04. If
05. Be Kind To Me
06. He's A Good Lad
07. She Was My Lady
08. Live In Your Love
09. What A Change
10. I Say Again
11. Come Again
12. Truckin'

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1972 | BABY I'M-A WANT YOU

01. Mother Freedom
02. Baby I'm-A Want You
03. Down On My Knees
04. Everything I Own
05. Nobody Like You
06. Diary
07. Dream Lady
08. Daughter
09. Games Of Magic
10. This Isn't What The Governmeant
11. Just Like Yesterday
12. I Don't Love You

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1972 | GUITAR MAN

01. Welcome To The Music
02. The Guitar Man
03. Make It By Yourself
04. Aubrey
05. Fancy Dancer
06. Sweet Surrender
07. Tecolote
08. Let Me Go
09. Yours For Life
10. Picture In Your Mind
11. Don't Tell Me No
12. Didn't Even Know Her Name

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1977 | LOST WITHOUT YOUR LOVE

01. Hooked On You
02. She’s The Only Love
03. Lost Without Your Love
04. Change Of Heart
05. Belonging
06. Fly Away
07. Lay Your Money Down
08. The Chosen One
09. Today’s The First Day
10. Hold Tight
11. Our Lady Of Sorrow

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2006 | DEFINITIVE COLLECTION

CD 1
01. Dismal Day
02. London Bridge
03. Any Way You Want Me
04. The Last Time
05. Friends And Lovers
06. Make It With You
07. Look What You've Done
08. I Want You With Me
09. Why Do You Keep Me Waiting
10. Call On Me
11. It Don't Matter To Me
12. Let Your Love Go
13. If
14. Too Much Love
15. He's A Good Lad

CD 2
16. Take Comfort
17. Truckin'
18. Mother Freedom
19. Baby I'm-A Want You
20. Down on My Knees
21. Daughter
22. Everything I Own
23. Diary
24. The Guitar Man
25. Aubrey
26. Fancy Dancer
27. Sweet Surrender
28. Lost Without Your Love
29. She's The Only One
30. Hooked On You

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Malo

O Malo conseguiu uma certa reputação na primeira metade dos anos 70 graças a três motivos. Primeiro: o líder da banda era Jorge Santana, irmão de Carlos Santana. Segundo: emplacaram um hit: “Suavecito”, faixa presente nesse álbum de estréia dos rapazes. Terceiro: a maravilhosa capa desse disco em questão.

Amor Índio é o nome dessa pintura do mexicano Jesus Helguera, criada em 1954. Aqui um guerreiro asteca é flagrado no momento em que se prepara para beijar sua amada. O cenário é pesado e ao mesmo tempo belo. O céu por trás do casal está tempestuoso, enquanto a garota está abraçada num cervo bebê. No chão, um pássaro recém abatido pelo guerreiro agoniza, se contrapondo com a ternura dos olhos fechados da garota.

Jesus Helguera nasceu em 1910 e logo cedo se destacou nas aulas de arte. Morou na Espanha e lá foi contratado para ilustrar vários livros de arte com suas pinturas dramáticas. De volta ao México (fugindo de uma guerra civil na Espanha), Helguera passou a estudar a fundo a história de seu país, suas origens e a mitologia Asteca. Tudo isso passou a refletir nos seus trabalhos. Muitos calendários mexicanos estampavam as ilustrações de Helguera. Inclusive na América, quase todos os jovens descendentes de mexicanos passaram suas vidas mudando as folhas de calendários ilustrados com as pinturas de Helguera.

Quando o álbum do Malo foi lançado em 1972, ficou fácil associar aquela capa com a tradição e os costumes mexicanos, que era obviamente o intuito do grupo de Jorge Santana. A gravadora (Warner) sacou a bela jogada e todo o material promocional que acompanhava o álbum, como anúncios, cartazes e camisetas, traziam a pintura de Helguera, um artista que através de sua obra imortalizou a mitologia Asteca, a Virgem de Guadalupe e uma banda de rock chamada Malo.

Texto | Bento Araújo

1972 | MALO

01. Pana
02. Just Say Goodbye
03. Cafe
04. Nena
05. Suavecito
06. Peace

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The Ship

No final de 1970, Mark Hamby e seu amigo Steve Reinwand (Billy Panda) conheceram a Steve Melshenker e Steve Cowan no Red Herring Folk Festival. A princípios de 1971, Cowan convida Billy, Hamby e seu outro amigo Todd Bradshaw para se juntar ao projeto "The Ship" que Melshenker e Cowan estavam preparando.

Em abril de 1971, Melshenker e Cowan terminam as composições e o grupo realiza as primeiras apresentações do "The Ship" no Channing-Murray. Depois das apresentações, o grupo decide trabalhar mais nos arranjos instrumentais e vocais para só depois realizar mais alguns concertos. No início de 1972 a Elektra Records contrata o lendário produtor Gary Ushe, que já havia trabalhado com The Byrds e Beach Boys para assumir o projeto, e em outubro do mesmo ano, The Ship é lançado oficialmente pela Elektra Records.

O álbum se trata de uma opera folk que narra as diferentes etapas e emoções de um marinheiro em suas viagens pelo oceano. Toda uma epopéia interpretadas em lindas composições. No ano seguinte o grupo sofreu grandes modificações, os cabeças Melshenker e Cowan deixaram o grupo, Mark Hamby assumiu a banda e James Barton entrou para o grupo.

No começo de 1974, o grupo começa a trabalhar em canções com guitarras elétricas e Bobby Carlin entra para a banda como o primeiro bateristas do grupo, mas só permanece na banda por alguns meses e depois dá lugar a Jeff James. Em 1975 o grupo decide produzir um novo álbum, mas em agosto do mesmo ano, a banda sofre outra modificação, Todd Bradshaw deixa e banda e da lugar Rick Frank para assumir o baixo.

As gravações do Tornado progrediram até a primavera de 1976 e logo em seguida foi lançado. Em abril de 1977 a banda decide fazer uma pequena pausa, como algumas bandas costumam fazer, esta pausa teve uma duração de 31 anos. A banda só veio a se reunir novamente em 2008.

Texto | Folk'n blues

1972 | CONTEMPORARY FOLK MUSIC JOURNEY

01. The Ship
02. The Order
03. Innocence
04. The Man
05. The Calm
06. The Storm
07. Lost
08. The Island
09. The Reason
10. The Return
11. The Ship

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1976 | TORNADO

01. Midnight Madness
02. Minnesota Dawn
03. Gwin
04. Hold On To Love
05. Lost Weekend Farewell
06. Three Days
07. Balboa
08. Tornado
09. Mile After Mile
10. Over My Love
11. Your Backyard

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Sá & Guarabyra e O Terço | Nunca

Primeiro disco da dupla, após os dois discos exitosos com Zé Rodrix. O LP mantêm o vigor do rock rural, com temas de viagem, de partida e retorno entre a cidade e o campo, indo da balada e chegando até a pitadas do rock progressivo.

Claro que a participação de O Terço, com a sua formação áurea, e as orquestrações de Rogério Duprat e Eduardo Souto Neto, dão um brilho a mais ao trabalho.

Texto | Criatura de Sebo

1974 | NUNCA

01. As Canções Que Eu Faço
02. Segunda Canção Da Estrada
03. Justo Momento
04. São Nicolau
05. Verão Do Cometa
06. Esses Cabides Vazios
07. Nuvens D´ Água
08. Divina Decadência
09. Voar É Como O Passarinho
10. Apreciando A Cidade
11. Terras Do Sul
12. Coisa A Toa

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Linda Hoyle

Extremamente bom, um clássico ro rock progressivo

Excelente álbum, o único registro de Linda após deixar os vocais do Affinity.

Pouco após a sua saída da banda, ela entrou em contato com o tecladista Karl Jenkins (futuro membro do Soft Machine), e passaram meses compondo material juntos. As fortes influências de Linda por jazz, blues e soul, casaram perfeitamente com a competência de Karl como músico de jazz.

Juntando-se a ambos um excelente time de músicos, o resultado só poderia ter sido mesmo bom. Pieces of Me é um mergulho de Linda no fundo de sua identidade, tanto musical como pessoal (as letras falam muito de sua vida). E o instrumental é um arraso, além da produção ter sido excelente, deixando o som muito limpo. É um dos melhores discos de jazz-rock da época, embora seja muito pouco conhecido.

A abertura com Backleash Blues, de Nina Simone, é um show vocal de Linda e da guitarra de Chris Spedding, numa irresistível levada de blues pesado. Depois, a bela balada Paper Tulips, com orquestra, e Karl no oboé.

O disco segue assim, como uma música mais agitada intercalando com uma lenta. Black Crow é um belo rock, com um instrumental bem hard. A faixa título é uma tijolada, pesadíssima, anárquica mesmo, que irá surpreender muito fã de rock experimental, tem até alguns fraseados de guitarra que lembram Robert Fripp.

Um dos grandes momentos é Hymn to Valerie Solanas (onde Linda fala de problemas que teve no meio musical - vide a citação "it's a mans' world" no refrão), um blues hipnótico, levado no piano elétrico de Karl, no qual Linda faz uma das mais perfeitas interpretações de sua carreira. A música ainda tem uma gaita, não creditada no encarte.

Mas as duas melhores do disco, na minha opinião, são The Ballad of Morty Mole (uma delicada balada, onde uma voz suave de Linda parece flutuar por sobre o piano e a contida, mas excelente cozinha baixo-bateria) e Journey's End (um rock com uma melodia belíssima e emocionante, e uma letra que fala dos problemas que Linda teve com drogas). Ao ouvir músicas como esta, é difícil se conformar com o fato de que, após este excelente disco, Linda sumiu do meio musical.

E, olha, ela faz muita falta. Quem sabe a atual onda de revival dos anos 70 não a traga de volta ao show business?

Só nos resta torcer.

Texto | Marcello Rothery

1971 | PIECE OF ME

01. Backlash Blues
02. Paper Tulips
03. Black Crow
04. For My Darling
05. Pieces Of Me
06. Lonely Women
07. Hymn To Valerie Solanas
08. The Ballad Of Morty Mole
09. Journey's End
10. Morning For One
11. Barrel House Music

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Folque

Jenn Mortensen | vocals
Lars Heljesen | vocals, guitar
Øyvind Rauset | fiddle
Morten Bing | mandolin, dulcimer, guitar
Eilif Amundsen | bass, banjo
Morten Jacobsen | drums

1978 | DANS, DANS, OLAV LILJEKRANS

01. Dans, Dans, Olav Liljekrans
02. Holterilen
03. Blind-Fredriks Vise
04. Liti Kari
05. Beire Ti'e No?
06. Kjalstadguten
07. Margjit Og Tarjei Risvollo
08. Sol Bakom Skyan
09. St. Stefans Vise

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Fito Paez | Circo Beat

Circo Beat é o álbum sucessor do El amor después del amor, que é o álbum mais vendido da história do rock argentino. Assim, as expectativas eram grandes antes mesmo do lançamento deste álbum. Com hits de ampla difusão nas radios, como "Mariposa Tecknicolor" e "Tema de Piluso", o álbum teve uma vendagem de 350.000 copias, tornando-o assim o segundo álbum com maior exito no ano de 95, na Argentina.

A faixa "Tema de Piluso" foi escrita pelo Fito Páez em homenagem ao seu conterrâneo, o falecido humorista Alberto Olmedo.

Nesse álbum, Fito parece fazer uso da mesma fórmula conceitual de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, disco antológico dos Beatles lançado em 1967. Além de canções que se emendam e se articulam, o disco traz referências à obra dos Beatles e também à Commedia dell'arte. A canção Circo Beat, por exemplo, abre o disco imitando o anfitrião da Commedia dell'arte e, ao mesmo tempo, é similar às boas-vindas que a "Banda dos Corações Solitários do Sargento Pimenta" faz na abertura do disco dos Beatles.

Já ao final da penúltima canção o anfitrião retorna, encerrando a apresentação – tal como acontece em Sgt. Peppers (reprise) no disco dos Beatles. E ambos os álbuns são concluídos com canções reflexivas, Nada del mundo real no caso de Fito e a genial A Day in the Life pelos Beatles. Além disso, outras referências podem ser encontradas no naipe de metais em El jardin donde vuelan los mares, no caleidoscópio citado em Si Disney despertase, nos fragmentos de letras em inglês usados por Fito, no tom memorialista de Normal 1 e Lo que el viento nunca se llevo e ainda no fato de Mariposa Tecknicolor estar na mesma posição de With a Little Help from My Friends e poder ser lida como uma resposta a essa canção dos Beatles.

Outro fato interessante a se perceber, é que ambos os discos possuem 13 faixas.

Por fim, o nome do disco (Circo Beat), que parece ser um jogo de palavras que aludem a atmosfera circense de ambos os álbuns, junto a uma referência aos Beatles (chamados aqui carinhosamente de 'Beat').

Texto | Wikipédia

1994 | CIRCO BEAT

01. Gotta Find a Way
02. Castle of Thoughts
03. Fatback
04. Double Cross
05. Timepiece
06. Wicked Truth
07. Gimmie Your Head
08. Fantastic Piece of Architecture
09. Melvin Laid an Egg

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